Visita al cirujano plástico (1960)

 

Ésta pintura hace referencia a un ideal de belleza inalcanzable. La protagonista de ésta obra es una mujer que va con un ondulante vestido plateado, su alargada nariz en pico está escondida en un fino velo y se encuentra llamando al timbre de una clínica «plastoturgencia», la cual siguiendo el característico estilo de Varo en la construcción de edificios, se asemeja más a una fortaleza gótica que a una clínica.

En el escaparate tienen expuesto a un maniquí con tres hileras de pechos, que podríamos entender que al igual que las Venus paleolíticas se trata de la representación del cuerpo ideal femenino teniendo brillantes cabellos dorados y facciones diminutas.

Si seguimos mirando detalladamente la figura del maniquí podemos apreciar que carece de manos y de piernas, haciendo que se asemeje más un objeto de consumo, que una persona.

En ese mismo escaparate vemos el slogan de la clínica:

«¡Superamos a la naturaleza! En nuestra gloriosa era plastinaylonitica no hay limitaciones / osadía / buen gusto / elegancia y turgencia / es nuestro lema / Hablamos francés».

En esta obra, no solamente podemos apreciar la increíble técnica artística de Varo, sino que también podemos apreciar el humor y la sátira que realiza con esta obra a sociedad del momento, la cual se encontraba en el comienzo de lo que sería el auge de las operaciones estéticas. A pesar de que temas como la hibridación o transformación son característicos del movimiento surrealista, en este caso Varo presenta un tipo de mutación más acorde los avances científicos de la cirugía plástica y estética de los años 60.

El mensaje de esta obra se mantiene vigente en la actualidad, dado que seguimos teniendo cánones de belleza que a menudo resultan inalcanzables y nos generan una presión abrumadora de cómo deberíamos ser.

Varo en ésta obra nos invita a reflexionar sobre el querer aspirar a un ideal inalcanzable de belleza y ser conscientes de que la belleza es un concepto subjetivo.

Visita al cirujano plástico (1960)